LOS LIBROS QUE NO LEEMOS. Por Mariano Petrucci

–Josefina, ¿por qué un autor puede ser postergado?
–Lo voy a contestar con un ejemplo. Con Victoria elegimos a dos autores que se convirtieron en clásicos de su época, pero, por causas académicas, políticas y de mercado, fueron olvidados. Son los casos de Bernardo Kordon, periodista, narrador y ensayista, y de la escritora Libertad Demitrópulos.
–¿Cómo fue eso?
–Kordon, en los años cincuenta y sesenta, tuvo una gran repercusión y varios de sus trabajos fueron llevados al cine. Por cuestiones políticas, se exilió a Chile, donde se instaló unos años, y se dejó de reeditar. ¿Por qué reeditarlo si no se tiene la seguridad acerca de cómo serán sus ventas? Esto es algo que las editoriales, sobre todo las grandes, se plantean mucho. La editorial Mil Botellas afrontó el desafío y lanzó dos conocidos cuentos en un mismo libro: “Alias Gardelito” y “Kid Ñandubay”.
–¿Con Libertad ocurrió algo similar?
–Claro, con la reedición de Río de las congojas –una novela tan hermosa como compleja– por parte de Ediciones del Dock. Durante el peronismo y después, esta era una obra que se enseñaba en las escuelas. Pero Libertad no era, precisamente, de las artistas que salían a venderse. Cultivaba un perfil resguardado y desconfiado acerca del modo de circulación que presentaba el mercado del libro. De este modo, su figura desapareció hasta que, recientemente, volvió a la luz. No hay que ser inocentes: un lugar en las librerías tiene su costo. Por lo general, se exhibe lo que se vende.
–Victoria, ¿tiene valores diferenciales la literatura independiente de la que no lo es?
–“La literatura independiente” es un sintagma que trae problemas. Digamos mejor que “independientes” son los libros, y no la literatura. “Independiente” remarca una característica de producción; no apunta a la literatura, sino a las condiciones de producción industrial de un libro en particular. Si hablamos de literatura, no hay ningún “valor” extra que esta tenga por ser editada en un sello independiente. Sería inválido aseverar que una literatura es mejor que la otra. Considero sí que las editoriales más humildes asumen un riesgo mayor al arriesgarse con más autores y menor presupuesto. Por ende, tienen mucho más para perder, aunque, a la vez, no están tan atadas a cubrir una rentabilidad determinada. Son apuestas a largo plazo. Por más talentoso que sea un autor joven que no está consagrado, respaldarlo no hará estallar las arcas, ni nada parecido. De hecho, las editoriales pequeñas suelen ser conejillos de indias de las más grandes. Cuando un autor “vende”, la editorial poderosa ya le tiene los ojos encima.
–¿Por qué un club de libros impresos tendría vigencia frente a fenómenos imparables como los eBooks?
–¿Por qué no la tendría? En nuestro país, el eBook no es, todavía, un mercado relevante. Asimismo, no somos partidarias de ponerlos en el ring. ¡Ninguno quedará afuera por knock out! (Risas). Al eBook lo acompañan posibilidades muy interesantes para la industria editorial, como su conservación, su acceso, etcétera. Pero no nos quitará el placer de oler papel.
–¿Podrías analizar la actualidad de la literatura argentina y de los escritores nacionales? ¿Cómo la definirías?
–La describiría con dos palabras: “riqueza” y “diversidad”. Pero habría que corregir algo: que no esté todo tan centralizado en Buenos Aires. Por eso, sondeamos lo que sucede en otras provincias. Entonces, no sé si podemos hablar de la “literatura argentina”, sino de apenas una parte. Hay escritores maravillosos, con una impronta fortísima, con unas cabezas brillantes y con una vasta producción, a pesar de ser muy jóvenes. Rápidamente, puedo señalar a tres: Oliverio Coelho Ricardo Romero y Federico Levin. Son tres modos absolutamente desiguales de escribir y una pequeña muestra del gran futuro de la literatura argentina.
–Ustedes hacen especial hincapié en la poesía y el cuento. ¿Cuál es la realidad de estos géneros en nuestro país?
–La poesía tiene mucha fuerza, pero carga con el preconcepto de lo endogámico, de que no es para todos. Por eso, cada vez asoma menos la cabeza. Pero hay poetas jóvenes excelentes que hasta generaron sus propios sellos, no solo para editarse a ellos mismos, sino para reunir a una constelación de poetas –contemporáneos o no– que compartan una manera de escribir y leer poesía.
–¿Y con respecto al cuento, Victoria?
–No sé si podría dar un diagnóstico actual. Es un género dificilísimo desde el punto de vista de la escritura y, según sostienen los editores, parece que “vende poco”. Es verdad que el libro de cuentos atraviesa peligros más notorios que la novela, ya sea por tener muchas historias o varios finales… es decir, más de un juicio de valor. Es difícil dar con un libro de cuentos que sea parejo de la primera a la última página. Sin embargo, cuando una novela es despareja, se le perdona menos. La novela es buena o es mala. La suma de los cuentos puede “salvar” a un libro de ese tipo.
–¿Hay nuevos talentos a los que no les estamos prestando la debida atención?
–Algunos ya los mencioné. Siempre hay nuevos talentos. Y, agradezcámoslo, siempre seguirá habiendo.

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